捍衛任務其實是根據真實事件改編得，你知道嗎?
神展開的那種改編。那是另一個故事了。
第一集的佳績勢必給續集帶來更多期待，而在第一集接受暴頭流的衝擊後，難免擔心自己的期望會大於實際。
EP1中，我們知道約翰報了血仇，先殺偷車小屁孩，再殺其父，最後順便牽了條狗回家。而這條狗，也是約翰的新寄託。對觀眾而言，也是與第一集連結的橋樑、窺探約翰內心世界的媒介。
「這狗有名字嗎?」 「…… 沒有。」
一開始我正猜想，新狗的名字是不是跟亡妻一樣?
但約翰選擇留白，讓畫面瞬間多了看不見的情感流動。
這有點像約翰在銀行中看著護照、槍、與金幣時發出的怒吼一樣。他知道回不去了，但就算死他也得嘗試一次。這充滿許多無奈。首先，他必須正式的重操舊業，不像第一集帶有情感意義的復仇之路。第二，他要殺的人與他交情匪淺，但有契約在身的約翰別無選擇。這裡其實傳達的很明確 : 當初他用來讓自己有機會退休的東西，如今被用來迫使他重出江湖，何等諷刺，卻也都是現實的殘酷。不只是殺手，生活中的一切只要和人扯上利益關係，就必須清楚認知:欠了就一定要還。不禁感慨約翰怎麼那麼傻，但至少透過標記他也度過了一段美好的退休生活，得以陪妻子面對死亡，我想這個賭注也是值得了。
片頭有很刺激的飛車追逐，雖然約翰是追人的不是被追的，還是讓人好奇這場追逐最後的結果是什麼?尤其一開場沒有配樂、沒有剪接，那種臨場感與懸疑感十分有趣。而緊接在後，約翰前去奪回他的愛車，作為整部電影武打戲的開場。有人會吐槽 : 為什麼小羅簍都沒有帶槍? 那不如反過來說:為什麼約翰不帶槍?其實觀影當下我都會自己腦補: (嘔，因為他們在自己的地盤比較鬆懈，所以除了站崗的以外都沒有帶槍，偏偏那些站崗的一開始就被約翰摸掉了)
我想說的是，何必計較這呢?
明顯的是一種戲劇效果，告訴你:「好囉這是捍衛任務2，知道你們已經期待基哥開打很久了，這是一點開胃小菜。」至少在我看來，這並不會構成違反常理的因素。這場戲最值得稱許的，是約翰(基哥)開著他的愛車撞來撞去，人也被撞的飛來飛去，不剪接，更真實的傳遞充滿破壞性力道，聽起來粉身碎骨。私心的說，這是整部電影最令我喜愛的橋段。
打著動作片的旗幟，本片成功的設計出讓人耳目一新的動作場面。從片頭的飛車追逐、報廢車工廠，一路到羅馬的陰暗古道、大都市地鐵裡的追殺(與凡夫俗子)，再到迷幻鏡像特展的大決鬥(與 Ruby Rose)，足見用心之處。而鮮少剪接打鬥片段除了顯現演員本身的底子外，也提供觀眾較為舒適的觀賞經驗。
可能某些人跟我一樣，越看越無力。一開始畢竟還是蠻緊張的，因為打鬥場景是很直白露骨不多剪接，充滿力量的對抗更增加勝負的不確定性(當然我們潛意識都知道有一個人絕對不會死)。但這樣的情緒到了後面的大對決時終究還是接近疲乏，實在可惜。可惜的是，我沒辦法靜下心的讓自己沉浸在氛圍之中，因為就算搏鬥技巧很多，觀眾的眼睛只來的及接收: 過肩摔、拳頭、暴頭，很難咀嚼這些動作安排背後的細節和學問。不過，雖然如此，我仍然不認為這是負面的，因為它畢竟是動作片，非主流商業娛樂動作片。同時我也在思考，真實世界的殺戮，也該就如此平凡枯燥。誰的技巧與力量勝出，誰就能繼續存活。現實，簡單。
本片最為人津津樂道的依然是殺手世界的營造，有趣且讓人驚喜。每個機構都有存在的意義與其規則，讓殺手世界更完整，更專業。同時這些機構帶有一種復古的設計美感，和其他充滿電音與現代感的場景形成對比卻不覺詭異。甚至可以說整部電影不管在色調或畫面構圖上，都讓人感覺舒服、美麗。難以形容的感覺，但回想起來只能說 : 精緻。我想，第三集真的難拍，經過一、二集，我真的不知道還能期待什麼了。
總結來說，捍衛任務2是一部紮實的動作片，拒絕眾取寵。順利的利用跑車讓劇情節奏連貫，開始殺手世界的拓展，最後事情開始失去控制，故事規模也漸漸擴大。第一節講述的是約翰的私人恩怨，有始有終。第二集成為殺手界的權力爭奪，宛如失控的火車，不禁讓人好奇: 到底要把誰殺掉才能結束一切?第二集開放式的結局非人人能接受，但這正是為系列承先啟後的巧妙要素。基奴李維也許不再年輕，但他的體型、造型、氣質，完全把這部片昇華到另一個階段，也由衷的感謝他帶來這獨樹一格、風格強烈、真槍實彈的殺手系列電影。
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